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Un día menos – Animación 3D

virus 3D

“Un día más, Un día menos” Viene a decir que cada día que pasa estamos más cerca de final. Una expresión muy utilizada últimamente de manera motivacional haciendo alusión al final de la crisis sanitaria provocada por la COVID-19

Esta situación actual ha sido recurrente en el cine, la literatura y otras artes. Pero creo que la mayoría lo veíamos como algo probable pero lejano y propio de una decadente civilización futurista.

Sin verlo venir, y en muy poco tiempo, un agente infeccioso microscópico, ha puesto en jaque al planeta. Un virus que ni siquiera es de los peores, ha puesto en evidencia un sistema globalizado con demasiados intereses individualistas.

Es cierto que esta pandemia pasará, pero es evidente que no volveremos a donde estábamos antes. Si algo se ha constatado, es que todos sin excepción somos insignificantes y que la vida nos puede cambiar radicalmente en un espacio de tiempo muy breve.

Esto ultimo es la motivación de esta pequeña animación.

Una pieza experimental y sin pretensiones sobre que el optimismo por la superación, no nos haga bajar la guardia. No es la primera ni será la última, podría ser otro agente microscópico como un enorme asteroide impactando contra el planeta. La forma de afrontarlo futuros problemas globales, dependerá de nosotros, de lo que hayamos aprendido de nuestros fracasos. Quizás será imposible evitarlo pero si podremos minimizar los efectos.

Recursos de libre uso

La imagen que encabeza esta entrada es un fotograma de la secuencia que he usado en esta animación. El modelo lo cree modificando otro anterior que había hecho para un bodegón 3D

Dicha secuencia es un loop creado en Blender. Consta de 120 fotogramas con un tamaño de 1280 x 720. y en formato PNG32.

Dejo enlazada una carpeta con esa secuencia más la del canal alfa. Lo puedes usar de la manera que quieras sin restricciones.

Enlace: https://mega.nz/file/I8xSTYDR
Clave: Rc3VLxTW9jrUvoFeL5nvhc04yanCSJUKVE71C9WrM7s

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36 days of type 2020

Este año decidí unirme por primera vez al reto “36 days of type” séptima edición.

Un proyecto anual y global que, invita a diseñadores, ilustradores y artistas gráficos, a expresar su interpretación particular de las letras y números del alfabeto latino. Los participantes tienen el desafío de diseñar una letra o número cada día durante 36 días consecutivos y según el calendario establecido por la organización.

El proyecto se ha podido seguir principalmente por Instagram que es donde se organiza. Os animo a curiosear por la etiqueta #36dayoftype07 para ver miles de interpretaciones distintas que se pueden hacer a partir de un elemento único.

Aquí dejo resumido en un video lo que ha sido mi aportación al proyecto. Si queréis ver las imágenes de manera individual, se puede hacer desde mi espacio en Instagram .

Aunque no es mi primer proyecto del tipo “una imagen al día” si que es el primero usando imágenes 3D. Como ya tenia experiencia empece con algo de trabajo avanzado. El dedicar todos los días algún tiempo al proyecto y mantener la regularidad es uno de los atractivos de este tipo de retos. Es por eso que más o menos uno se prepara para poder cumplir a pesar de los imprevistos que llegarán seguro.

Fué apenas una hora antes de subir la primera imagen, que cambie radicalmente la idea que ya tenia sobre texturas y composición. Rehice la primera imagen para subirla y ya me encargaría de las que tenia avanzadas.


Para sorpresa de los participantes, al día siguiente Instagram había bloqueado la cuenta del evento. No se entendía que algo que se venia haciendo durante 7 años a nivel global y con tanta aceptación se parase. Finalmente parece que fue el gran número de interacciones sobre una cuenta que apenas tiene actividad el resto del año, el que hizo saltar el algoritmo y bloquear. Aun así estuvo parado algunos días hasta que lo solucionaron.

De ahí el hueco en el calendario que a mí personalmente no me vino nada mal ese respiro para poner al día los cambios de última hora.


Como la hice – Caliente

Quizás, algunos recordáis la web “Que sabes de”. Un medio de información, desaparecido ya, pero referente durante 15 años de aquello relacionado con la fotografía y su tecnología. Esta web tenía una sección llamada “como la hice” que a su vez disponía de un blog o espacio propio.

En su día, alguien del equipo se puso en contacto conmigo para invitarme a explicar brevemente el proceso de “caliente”. Los lectores tenían la oportunidad de comentar y valorar. La verdad es que obtuvo comentarios muy positivos y estuvo unas cuantas semanas en el rank de destacadas.

Aunque esa web ya está desaparecida, me he encontrado replicado aquello que escribí en alguna que otra página. Es por eso que he pensado que también podría dejarlo por aquí,

Como la hice
"Caliente"- por Gabriel Sanz
Caliente

Antes de realizar este tipo de fotografías, desarrollo la idea sobre papel, con un boceto o esquema realizado a lapicero. Esto me ayuda bastante a la hora de planificar el set y la iluminación.

En esta fotografía me llevó algo de tiempo encontrar el grifo que quería. Los actuales de bronce se parecen bien poco a este o las réplicas son más caras. En el set el grifo está en la posición opuesta a la que se ve en la fotografía. Es decir, la boca apunta hacia arriba. Está montado en un cartón oscuro rígido. La cara visible se ha frotado con un paño para que coja un poco de textura. En la otra cara del cartón hay un latiguillo flexible enroscado al grifo para poder soplar por ahí el humo.

En la base y en la parte superior hay dos cartulinas blancas. De esta manera se evita que sombras oscuras se confundan con el fondo, que es una cartulina negra,

Para iluminarlo. Usé un único flash en posición horizontal sobre un trípode proyectando la luz de forma lateral sobre el humo.

El set estaba montado en una habitación pequeña, por lo que tras dos o tres disparos seguidos había que airear. El disparo retardado me ayudó bastante, ya que con los pitidos previos te da tiempo calcular e introducir el humo.


Saltamontes psicodelia – experimental

saltamontes en caja de muelles co edicion estilo psicodeliaSaltamontes psicodelia

La fotografía la hice a finales del año pasado (2017). Era  al principio de noviembre y aunque aún hacia calor, estos insectos ya estaban aletargados. A diferencia de la primavera, en esta época del año es fácil manipularlos sin recurrir a trucos poco recomendables.

El saltamontes entró directamente en el estudio por la ventana y fue todo muy rápido. Alguna vez había pensado en la idea de los muelles, pero no tenía plan de montaje. Hice varias fotografías y alguna se puede ver en Getty image  [ AQUÍ ] .
Después de unos 20 minutos ya tenía las fotografías y me dispuse a soltarlo al jardín. Era ya de noche y no le gustaría mucho cuando volvió a entrar. Finalmente, lo dejé sobre una planta en la terraza hasta que decidiese marcharse el solito. Al día siguiente y como era previsible ya no estaba.

Esta imagen la guarde con la intención de experimentar y editarla para que no fuese el clásico macro. Desde el principio me pedía algo con más gráfico. Después de probar diferentes opciones y técnicas con la imagen, fue esta sencilla opción la que más me gustó.

Tengo alguna idea sobre su destino final pero la decisión o si este sería el resultado final, no depende únicamente de mi.


Nostalgia

La música no es la única encargada de dar forma a la banda sonora de nuestros recuerdos.


Momentos encontrados

Foto de tenedor sumergido en agua formandose burbujas sobre el y su entorno

En muchas ocasiones antes de realizar una fotografia hay un proceso que puede variar entre minutos, horas o incluso dias, en el que se busca la manera de conseguir determinado efecto, como disponer los elementos para que aguanten durante la sesión o como mecanizar el objeto para que cumpla con lo que pretendemos hacer.  Es un momento en el que te rodeas de elementos de lo mas variados y ademas andas buscando de manera abierta soluciones, ideas, inspiraciones… Es en esta parte de la preparación donde a menudo surgen esos momentos encontrados  que no buscas, elementos y situaciones que no tienen nada que ver con lo que estas preparando pero consiguen captar tu atención aunque muchas veces sea sin saber muy bien el por que.  Yo tengo costumbre de fotografiarlo o como mínimo hacer un boceto a modo de apunte que puede o no evolucionar en una nueva idea.  ( Un ejemplo de esos momentos es esta fotografia que ilustra esta entrada )

Esto puede también suceder cuando termina la sesión y de forma mas relajada  te dispones a desmontar el set y es ahí cuando aprovechas para probar y jugar con cosas diferentes. Suele ser el momento para planteamientos del tipo ” ¿Que pasaria si …? “  que puede ir desde probar equipos diferentes a pegarle una patada a la mesa a ver como se coloca el bodegón. Aunque si es verdad que en este segundo caso el resultado es mas o menos predecible por que jugamos con elementos que ya hemos explorado y con los que hemos trabajado, se suele encontrar uno con alguna sorpresa inesperada de vez en cuando.


MadriZ

Gran via de Madrid con alteracion de edificios formas y color

Fotomanipulacion sobre una fotografia de Madrid (La Gran via) tomada por Enrique Sanz


Armas de mujer

Armas de mujer

 

Modelado y render 3D con LightWave y editada en Photoshop.